Chanel a changé la «comment les hommes habillaient la femme» en «comment la femme souhaitait s'habiller», incarnée par le costume Chanel classique et la «petite robe noire». En 1917, Chanel possédait cinq propriétés sur la rue à la mode Cambon, qui couvraient désormais des vêtements, des chapeaux, des accessoires, des bijoux et des parfums et employait plus de 4 000 personnes.
Christian Dior, né en 1905, a toujours eu le sens des arts. Il avait une petite galerie d'art qui comprenait des œuvres de Picasso et travaillait comme illustrateur au Figaro Illustré. En 1937, Robert Piguet accepte les créations de Dior pour ses propres collections. En 1946, Dior ouvre sa propre maison de couture. Sa première collection, « Corolle », a été rebaptisée « New Look » par Harper's Bazaar.
L'un des créateurs de mode les plus acclamés au monde, Karl Lagerfeld est né à Hambourg, en Allemagne. Bien qu'il n'ait jamais révélé son véritable anniversaire, il a été rapporté qu'il était né le 10 septembre 1933. Connu pour ses créations audacieuses et sa réinvention constante, il a été salué dans le magazine Vogue comme "l'interprète inégalé de l'humeur du moment".
L'une des créatrices de mode les plus connues et les plus franches au monde, Stella McCartney a lancé sa carrière en 1995, lorsque ses amies et mannequins Naomi Campbell et Kate Moss ont modelé ses vêtements à l'obtention de son diplôme universitaire. Elle a reçu le VH1/Vogue Designer of the Year Award en 2000. En 2012, McCartney a conçu les vêtements de l'équipe olympique de Grande-Bretagne.
Né en 1946 à Reggio di Calabria, en Italie, Gianni Versace est devenu l'un des plus grands créateurs de mode des années 80 et 90. Il lance sa première ligne de vêtements à Milan, en Italie, en 1978. En 1989, Versace lance sa première collection couture. Il a continué à ajouter à son empire de la mode, se développant dans l'ameublement et les parfums. Tout au long de sa carrière, Versace a conçu pour des personnalités aussi prestigieuses que Madonna, la princesse Diana, Elton John et Tina Turner.
Dans l’Antiquité, le culte du bien-être et de la beauté est primordial. Tous les moyens sont bons : teintures corrosives à base de graisse de chèvre et de souffre pour les Romaines qui rêvent de blondeur ; épilation puis cheveux longs et fers à friser pour les Romains. Le drapé de la toge est tout un art qu’il faut savoir maîtriser et qui en dit long sur celui qui le porte…
Au Moyen-Age, les vêtements vont devenir sexués. Influencées par la mode arabe découverte au cours des croisades, les femmes s’épanouissent dans des robes fluides. Après la guerre de Cent ans, les commerces d’habillement se multiplient; tisserands, tailleurs, pourpointiers et brodeurs s’organisent en corporation. Au 15ème siècle, des lois apparaissent pour limiter les extravagances vestimentaires.
Le 16ème siècle est illuminé par la découverte de nouveaux Eldorados, le 17ème est ébloui par les fastes de Versailles et le 18ème adopte les vertus des esprits éclairés. Mais ils partagent une particularité commune: l’art de contraindre le corps. Corsages baleiné, robes à Vertugadin et fraises goudronnées…
Que ce soit sur le plan politique, industriel ou social, le 19ème siècle en Europe est celui des révolutions. Et la mode n’est pas épargnée! Les silhouettes sont tour à tour longilignes, inspirées de la Grèce antique; corsetées, codes bourgeois obligent; masculines, avec George Sand et ses pantalons; puis alourdies par le retour des imposantes robes à crinoline…
En 1900 commence la fantastique histoire de la libération du corps. Avec la Première Guerre mondiale, les revendications des suffragettes et la poussée du féminisme, le travail quotidien et le sport vont accélérer la suppression de tous les carcans. Chanel invente la femme du 20ème siècle en permettant à la femme de s’habiller elle-même. Entre 1939 et 1945, jamais les chapeaux et les chaussures n’ont été aussi hauts, ni les jupes si petites et les épaules si larges.
Le plus grand nom féminin de la haute couture ? Gabrielle Chanel. Une évidence aujourd’hui, qui ne l’a pas toujours été. À la fin des années 1920, sa suprématie est contestée. Une autre créatrice, alors tout aussi célèbre et admirée, lui dispute, de Paris à Hollywood, le titre de reine de la haute couture. Son nom ? Elsa Schiaparelli.
Ils ont été volés et ressuscités sous forme de copies. Ils ont été donnés en dot et utilisés comme remède contre les mauvaises consciences dans les engagements brisés. Ils ont été cachés sous les jupes des femmes et sortis clandestinement de pays chaotiques. Et certains sont encore enterrés dans les bois de Sibérie.Ce documentaire historique nous fait revivre les histoires des bijoux royaux.
"Ils ont été volés et ressuscités sous forme de copies. Ils ont été donnés en dot et utilisés comme remède contre les mauvaises consciences dans les engagements brisés. Ils ont été cachés sous les jupes des femmes et sortis clandestinement de pays chaotiques. Et certains sont encore enterrés dans les bois de Sibérie.Ce documentaire historique nous fait revivre les histoires des bijoux royaux."
Gemmologue passionnée, Elke Berr s’illustre dans la joaillerie genevoise par son talent à arpenter les mines de la planète à la recherche des pierres précieuses les plus exceptionnelles. Grâce à elle nous passons les épaisses portes blindées qui protègent le monde feutré de la joaillerie suisse : l’atelier de titane, le cabinet de certification des pierres.
Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent appartiennent à la même génération. L'un est né dans le nord de l'Allemagne, l'autre à Oran, en Algérie. Ils se sont rencontrés lors d'un concours de stylisme en 1954. Très liés à leurs débuts, les deux couturiers ont entretenu jusqu'à la mort de Saint Laurent une relation parfois passionnelle.
Depuis la création en 1613 de la Maison MELLERIO dits MELLER, quatorze générations se sont transmis les gestes ancestraux pour perpétuer la plus ancienne entreprise de joaillerie au monde. Outre les chefs d’œuvres intemporels réalisés pour les têtes couronnées européennes, les frères Mellerio innovent en fabriquant les épées d’académiciens ou la célèbre Coupe des Mousquetaire du tournoi de tennis de Roland Garros.
1947. Contre toute attente, dans une France exsangue d’après-guerre, un jeune créateur impose sa vision de la femme et de l’élégance au monde entier. Christian Dior devient rapidement un mythe. Quelles sont alors les raisons de son succès, de son bon goût impeccable et de son incroyable créativité ?
Au début du XXIème siècle, la mode est rattrapée par la marchandisation du monde. Le terme luxe" remplace de plus en plus celui de "mode" et les nouveaux acteurs du métier sont les grands groupes qui n'ambitionnent plus seulement de vendre des vêtements, mais aussi des produits dérivé frappés de logos, à coup de campagnes publicitaires bling-bling et porno-chic.
Sur un mode léger et drôle, ce documentaire montre comment la fascination des medias pour la cérémonie du tapis rouge (réservée aux avant-premières, inaugurations et autres événements mondains) a généré sa propre sous-culture (avec ses vedettes plus connues pour leurs apparitions sur des tapis rouges que pour leur carrière, ses photographes, les chaînes de télévision et les journaux qui y sont exclusivement consacrés).
La mode adore le scandale, elle ne progresse que par le scandale | du scandale juteux, du scandale scabreux, et forcément, souvent épicé et cocasse. Il y a plusieurs types de scandales dans la mode, et cette série se propose de les visiter tous avec humour, en cherchant toujours la petite bête, l'anecdote révélatrice ou croustillante. Loin d'une énumération Wikipédia neutre, je souhaite démontrer l'état d'esprit de la mode et l'un de ses principes : comment on avance si on ne respecte rien.
Carrés Hermès, sacs Chanel, bottines Weston, bagues Chaumet. Ces accessoires, devenus des icônes de la mode et des références, chacun dans leur domaine, font rêver dans le monde entier. Derrière les mystères de leur conception se cache le travail méticuleux d'artisans, femmes et hommes qui œuvrent dans l’ombre pour l’industrie du haut de gamme tricolore.
1945. Pierre Balmain crée sa maison et réenchante la France d’après-guerre sur le thème "Paris est une fête !". Chic et extravagance. Aujourd’hui, son digne héritier, Olivier Rousteing, surdoué de 28 ans, règne sur les collections, avec un leitmotiv, "éblouir" malgré les crises, pour de ferventes adeptes dont sa muse Rihanna. Cuir, raphia, rotin, plastique : le magicien crée, en tours et détours de mains, des robes du soir aux bustes surélevés pour femmes à la silhouette conquérante.
