Carrés Hermès, sacs Chanel, bottines Weston, bagues Chaumet. Ces accessoires, devenus des icônes de la mode et des références, chacun dans leur domaine, font rêver dans le monde entier. Derrière les mystères de leur conception se cache le travail méticuleux d'artisans, femmes et hommes qui œuvrent dans l’ombre pour l’industrie du haut de gamme tricolore.
Au début du XXIème siècle, la mode est rattrapée par la marchandisation du monde. Le terme luxe" remplace de plus en plus celui de "mode" et les nouveaux acteurs du métier sont les grands groupes qui n'ambitionnent plus seulement de vendre des vêtements, mais aussi des produits dérivé frappés de logos, à coup de campagnes publicitaires bling-bling et porno-chic.
Le plus grand nom féminin de la haute couture ? Gabrielle Chanel. Une évidence aujourd’hui, qui ne l’a pas toujours été. À la fin des années 1920, sa suprématie est contestée. Une autre créatrice, alors tout aussi célèbre et admirée, lui dispute, de Paris à Hollywood, le titre de reine de la haute couture. Son nom ? Elsa Schiaparelli.
Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent appartiennent à la même génération. L'un est né dans le nord de l'Allemagne, l'autre à Oran, en Algérie. Ils se sont rencontrés lors d'un concours de stylisme en 1954. Très liés à leurs débuts, les deux couturiers ont entretenu jusqu'à la mort de Saint Laurent une relation parfois passionnelle.
1947. Contre toute attente, dans une France exsangue d’après-guerre, un jeune créateur impose sa vision de la femme et de l’élégance au monde entier. Christian Dior devient rapidement un mythe. Quelles sont alors les raisons de son succès, de son bon goût impeccable et de son incroyable créativité ?
Dans les années 70, aux yeux du monde, la mode française est encore incarnée par la haute couture d'Yves Saint Laurent ou Hubert de Givenchy. Mais dans les années 80, une nouvelle génération de créateurs va tout changer. Claude Montana, Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa : 4 créateurs français dont les collections de prêt-à-porter suscitent un engouement inédit. Le monde entier tourne ses yeux vers Paris et la mode française connaît une époque de liberté et de succès.
Du modèle anonyme du début du XXème siècle à la it-girl connectée aux réseaux sociaux des années 2010, en passant par la célébrité mondiale des Supermodels dans les années 90, le statut du mannequin n'a cessé d'évoluer. C'est un prisme à travers lequel on peut comprendre l'histoire de la mode, mais aussi plus profondément l'évolution des canons esthétiques féminins, en interaction avec leur environnement sociétal.
Crise économique, première guerre du Golfe, ravages du SIDA... Au début des années 90, la mode se met au diapason de l'époque : sombre, désespérée, parfois violente. Baptisé Antifashion, le courant incarné par des créateurs japonais, belges ou allemands fait table rase de la vision glamour qui triomphe jusqu'alors, bouscule le vêtement à coup de déconstruction, de recyclage et de défilés-performances et marque profondément le style de la fin du siècle.
1945. Pierre Balmain crée sa maison et réenchante la France d’après-guerre sur le thème "Paris est une fête !". Chic et extravagance. Aujourd’hui, son digne héritier, Olivier Rousteing, surdoué de 28 ans, règne sur les collections, avec un leitmotiv, "éblouir" malgré les crises, pour de ferventes adeptes dont sa muse Rihanna. Cuir, raphia, rotin, plastique : le magicien crée, en tours et détours de mains, des robes du soir aux bustes surélevés pour femmes à la silhouette conquérante.
La mode adore le scandale, elle ne progresse que par le scandale | du scandale juteux, du scandale scabreux, et forcément, souvent épicé et cocasse. Il y a plusieurs types de scandales dans la mode, et cette série se propose de les visiter tous avec humour, en cherchant toujours la petite bête, l'anecdote révélatrice ou croustillante. Loin d'une énumération Wikipédia neutre, je souhaite démontrer l'état d'esprit de la mode et l'un de ses principes : comment on avance si on ne respecte rien.
La Mode des années 1990, réalisé par Loïc Prigent, est une plongée dans les archives de ce que l'on a porté, ce que l'on a vu, ce qui a fait rêver. Une ère de top modèles, de jeunes créateurs visionnaires et de grandes maisons très combattives. En six chapitres, on décortique l'énergie du désespoir du grunge, l'exigence du minimalisme, la sexualité outrancière qui s'affiche partout, la rue qui se met à dicter ses codes, les dérapages contrôlés ou non, et un bling délirant.
Les Romains, qui ont sillonné la France du nord au sud et d'est en ouest, ont laissé de nombreux vestiges dans des villes comme Lyon ou Vienne.
Lorant Deutsch se promène à travers les siècles de l'histoire de France, et commence par conter celle de la première cité du pays, Massalia.
L'époque moderne n'échappe pas aux grands bouleversements sociaux et politiques. La France est remodelée successivement par la Monarchie absolue, ensuite par l'esprit révolutionnaire de 1789. Lorant Deutsch achève son périple à Calais, sur les côtes de la Manche, pour évoquer le tunnel construit entre les côtes françaises et anglaises
Le royaume des Francs nous ouvre ses portes. Et c’est en croisant d’illustres personnages comme Clovis, Charles Martel, Charlemagne ou encore les Vikings, dans des lieux où ils ont vécu ou mené des batailles que nous allons enfin comprendre comment l’hexagone va devenir petit à petit la France que l’on connaît aujourd’hui.
Napoléon serait-il devenu empereur sans Joséphine ? Ce documentaire en deux parties revisite la vie d’une femme étonnante de modernité, de son enfance en Martinique à son couronnement à 41 ans à la Cathédrale de Paris et à sa mort dix ans plus tard d’une simple angine dans son château de Malmaison. Nous mettons nos pas dans ceux de la belle Créole en France et en Italie et découvrons un personnage beaucoup plus complexe et intéressant que celui décrit par ses premiers historiens.
